为什么有人把普通大众看不懂的称为艺术,如毕加索作品,难道这就是艺术?

这个问题有一个核心点,就是将毕加索作为案例列举出来,那么,我们就从毕加索的作品开始分析什么是大众“看不懂的艺术”,以及“我们为什么看不懂”的原因。

我们先打个通俗的比喻,你跟一个陌生人第一次见面,见面还没有交流,就让你开始全面、正确地评价他,你觉得这个可能吗?

显然不能。

所谓的大众看不懂的艺术,其实跟这个比喻很类似,就是我们不了解它,所以才说看不懂。

再举个例子,中国的书法艺术中,人们一般比较容易接受楷书或者行书,因为这两种字体在我们的日常生活中时常见到,应用也广泛,所以见多了,就看得懂,也懂得欣赏。

但是一旦出现飘逸灵动的草书,我们还是一样会失语,就不知道如何评价了。

现在,我们来说说毕加索的作品。实际上,从毕加索开始,他代表了20世纪现代主义绘画开端,并引领了大半个世纪的潮流,从某种意义上讲,毕加索代表了现代主义,也代表了什么是看不懂的艺术。

当然,这仅仅是对中国观众来说。

在西方观众的眼里,毕加索从学习印象派开始,还对后印象派、野兽派的风格加以学习和利用,形成了自己风格——立体主义。

毕加索风格的形成还来源,在西方观众眼里是传承有序的,来龙去脉都一清二楚,艺术史的轨迹,在群众眼里一览无遗,所以西方的观众是看得懂的。


反观国内的观众,我们除了对古典主义,新古典主义等油画看得懂之外,再往后急速变革与发展的20世纪的初期到20世纪70年代,中国由于种种的历史原因,我们的艺术家在这段艺术历程上,我们是缺席的。

所以,没有艺术家的传播,当然也不会有看得懂的观众,问题就出现在这里。