T0级别音乐制作人，王菲、朴树、莫文蔚、李宇春成功的最大功臣。
张亚东，这三个字在很长一段时间之内，都是华语乐团最好的音乐制作人。直到周杰伦的出现。
但即使周杰伦的出现，也无法撼动张亚东的位置。因为两人的风格迥异，张亚东的灵根来源对象是偏向于古典音乐等音乐类型，视野并不局限于流行音乐。
在商业成就上，张亚东三个字代表着华语天后王菲的巅峰期到来。从1996年的《浮躁》开始，张亚东一举以小众艺术风格成功在国际上打出名声后，连续5年任王菲的御用监制人，此后他在王菲的每一张专辑里，担纲制作、作曲、编曲，拥有绝对的话语权。
要理解张亚东的华语音乐地位，就先必须去理解音乐制作人到底是干嘛的？
1：艺术型音乐制作人：张亚东；
结论：如果将音乐和影视进行对比，音乐制作人就等同于电影导演的地位。但实际，人们记得导演，从来不记得音乐制作人。
在音乐的思路诞生、创作、发行之中。音乐制作人是最为重要的存在。
因为他决定着两个重要的问题：1：我们要创作一部怎样的音乐作品/专辑？2：我们怎样做到我们预期的效果？
简化一下即是两个世纪难度：1：做什么？2：怎么做？
对于第一点“做什么”，音乐制作人的工作具体为以下几点：
1：确定方向：是做商业专辑，还是概念专辑？做概念专辑做哪种风格？
2：市场定位：明确粉丝群体、商业反应、市场饱和度，收益和投入预估等。
3：实力评估：对于已有资源合理化运用的情况下，去审视人力资源的上限可能和拓展性，确保自己的思路具有可实施性。
在做什么阶段的主要工作，还是算比较透明简单的。和一切管理决定层差不多。
但是当确定了做什么之后的“怎么做”阶段，音乐制作人就开始展现恐怖的难度和广度。
1：确定作曲、作词、编曲、母带、混音、收音、演奏、配器、发行、运营人员。
2：将具体需求分化给以上人员，这一步是最恐怖的细致化。
3：各自完成分配任务后，进行整合和兼职。
4：对整个团队负责。
在这个过程之中，音乐制作人的第二步拓展而来是这样：
- 张亚东：作曲：王菲来作曲，谱一个以“我”为艺术性的轻松曲谱。（举例而已）
- 张亚东：作词：林夕来作词，依旧是以“我”为核心的女性化歌词，要求部分口语化。
- 张亚东：编曲：我和窦唯哥来编排，窦唯负责前三首，我负责后八首。
- 张亚东：演奏：所有参与的乐器，统一使用乐器外录，突出实际听觉感。
- 张亚东：演唱：王菲，你的演唱多用一点声带边缘化的气声，强混不要，弱混点缀一下就行。统一，用第四只支麦克唱？
- 张亚东：鼓谁来打？窦唯？行，窦唯你来打鼓。镲片用PAISTE 502不要用802了。
- 张亚东：贝斯是谁来的？罗研你来，你小子注意点别老是错音。用P贝斯，不用J贝斯。
- 张亚东：录制的小黄过来，mid音色效果你给你一点选择空间，做成两版混音，Lofi和Hifi各一版，等我听完在决定。
- 张亚东：窦唯，你的小子别又喝大了，没时间来了。这个录音棚很特么贵！吉他谁来？没人？我自己上吧。
- 张亚东：…..
以上仅仅是冰山一角，整个音乐录制的过程之中，有任何细节问题，制作人都必须在场，然后在成百上千个音乐维度上，将力量往一个方向使用。最终达到效果。但是实际上，在具体的音乐制作之中，会出现诸多的问题，每一个问题都需要音乐制作人去解决，同时如果缺人，基本上音乐制作人都是要亲自上场的。
而还有种种人员不服的情况，最典型的就是朴树录制《生如夏花》时和张亚东大吵一架，搞的张亚东想撂挑子走人。
以上的步骤，在每一首歌之中重复，然后筛选，NG，然后录播，再通过，形成最终的母带。在经过一个月的修饰混音效果加强，才能出成品。
而在这个过程之中，张亚东就是音乐制作人领域的天花板代表。
2：张亚东的音乐成就：
张亚东曾经因为搞音乐长期通宵，导致胃病，最终不得不切掉一部分胃。
而他个人的出身经历，并不是太精彩。
张亚东的母亲是晋剧演员，他从小耳濡目染。在他8岁时学习了大提琴，水平如何不得而知，但猜测不会太高。13岁时张亚东在歌舞团学习编曲、管弦乐，吉他也是在那个时候学的。22岁时，独自一人前往北京发展个人音乐事业，俗称：北漂。
张亚东早期和音乐相关事情，就是以上这么多。但是不得不承认，有的人就是具有天赋和无限可能。
张亚东参与的第一张音乐专辑制作就是窦唯的《艳阳天》。
张亚东担任的第一张音乐专辑制作人，就是王菲的《浮躁》。还是窦唯引荐的，但是就是这个引荐，张亚东开始发光发热。
《浮躁》这一张专辑，标志着整个华语音乐开始了全面学习欧美先进音乐风格养分，同时王菲也是凭借着张亚东的五年助力，成功登上美国时代周刊。
以下为张亚东具体的音乐制作人专辑信息：
1：窦唯：《艳阳天》、《山河水》
2：王菲：《浮躁》、《只爱陌生人》、《寓言》、《将爱》
2：许巍：《在别处》
3：朴树：《我去2000》、《生如夏花》
5：李宇春：《皇后与梦想》、《我的》
6：汪峰：《花火》
7：陈楚生：《一个人的冬天》、《冬去春来》
8：张靓颖：《Update》、《张靓颖@音乐》
9：莫文蔚：《回蔚》、《宝贝》
10：刘若英：《亲爱的路人》
11：郁可唯：《温水》
其中最具代表性的作品，还是王菲的《浮躁》。
《浮躁》的审美取向，开始让华语音乐主流上限提高了一个档次。在周杰伦尚未出现之时，张亚东的《浮躁》就是华语独一档。
因为《浮躁》抛弃了当时华语乐坛所有的定式听觉，当时的华语乐团实际上是一个附属产品，主要还是靠着翻唱日韩歌曲和欧美歌曲存活，而内地音乐人的核心还是在通俗音乐走向上，不具备主流音乐人或者说顶流歌手的艺术性作品。
这种艺术性必定是小众的音乐，但是古典也是一种小众，小众才更具有审美引导性和内容丰富度。对于整个乐团而言，具有内核的小众作品才是当时最需要的音乐。
张亚东以个人的另类摇滚风格和迷幻，塑造了这张和当时所有华语音乐气质完全不一样的专辑。
在古典艺术和现代艺术审美层次上，重复性代表着毫无价值，与众不同的情感色彩不论品质如何，都具有一定的价值审美。这是一个艺术的感性定性。
这一点，也是深谙于古典音乐的张亚东所熟知的。理论上《浮躁》不应获得如此之大的成功，但是结果是窦唯的北京摇滚和张亚东的欧洲迷幻，彻底打开了王菲日后的发展道路，也成为了华语乐坛的冲锋变革之声。
此后，王菲的音乐并没有在窦唯的北京摇滚上停留，而是落在了张亚东的北欧迷幻风格上，古灵精怪的迷幻色彩，成为了别于大众口水歌的高级感。王菲开始走向了音乐艺术化。
简单的东西容易腻，复杂的东西受众小。但话语权就是在与少数人手中。
张亚东就是那个将华语音乐环境艺术复杂化、深度化的第一位功臣。
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