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歌唱家和歌手有什么区别?

歌唱家是国家文娱定位,出自美声、民族、通俗唱法。歌手是市场商业定位,流行唱法;

谭晶

歌唱家和歌手最大区别,并非名气大小,而是两者存在性质的根本性定位不同。名气够大的王菲和谭晶一样是国家一级演员(歌手),但王菲并不能像谭晶一般冠以歌唱家的名号。

歌唱家的定位是一种非商业的主观人民娱乐审美需求,属于祖国文化扶持领域,受到国家文化部的栽培。大部分出自文工团、各大顶级音乐学院。代表着国家对于人们的文娱关怀和优秀音乐作品的代言人,譬如:韩红、刘欢等通俗歌唱家。歌唱家属于祖国软实力的重要组成部分。

在唱法上,歌唱家集中于底层人民群众认知的主观唱法:美声唱法、民族唱法、通俗唱法;这类唱法演唱的曲目,通常是具有家国情怀和文化底蕴的作品,并非流行歌手追求个性的基本定位。

韩红

早期由美声和民族唱法组成,如今新生代通俗唱法歌唱家快速崛起。其中的佼佼者,对专业领域做出突出贡献者,冠以歌唱家的名号。比如:创作跨界唱法的谭晶、民族唱法的宋祖英、通俗唱法的刘欢、韩红等等;

歌手的定位是由流行音乐自由市场的商业性质,表示着在私营企业唱片公司的利益化运营下,通过演唱完成劳动合同获得牟利的一种工作岗位。他们的存在,常常伴随着大量的花边新闻和各种八卦的明星效应,因为商业性质之下,歌手在唱片公司和文娱公司的要求之下,必定是逐利的

歌手的商业定位,会伴随着经纪公司的商业垄断,存在愚弄D众的可能。比如:华晨宇、张杰背后的天娱传媒。唱片公司常常会更具歌手,进行各种商业运营,包括人设、花边、性格等领域,维持商业热度以此牟利。

这些问题和隐患,对于歌唱家而言,显然更加苛刻。他们本身就是代表这个祖国对外的音乐文化交流,对商业音乐的虚假性运营是零容忍状态。

说完性质定位,主要说一说两者的唱法不同:

唱法不同:个人和主流;

唱法之上,歌手的定位更加偏向于个人情感体验,存在着许多个人化技巧,这些技巧的构成,产生了歌手的流行唱法和主流通俗唱法的本质性区别。

以下主要以通俗唱法为代表的歌唱家和流行唱法的歌手作对比。美声和民族唱法,个人能力有限,并未深度探索。未来有机会,学习了相关知识才说。

通俗唱法和流行唱法的核心竞争力如下:

歌唱家-通俗唱法:1:质量;2:真声质量;3:还是真声质量;

歌手-流行唱法:1:能赚钱就行;2:能赚钱就行;3:能赚钱就行;

在具体技巧上,流行唱法和通俗唱法拥有如下不同:

1:依靠CD混音和设备的程度;歌手>>歌唱家;

2:声带边缘化,柔性听觉,情歌细腻程度主要音色来源;歌手>>歌唱家;

3:真假声转换、丰富技巧;歌手>>歌唱家;

4:混音:强弱、弱混、平衡混;强混:歌唱家>歌手;弱混,歌手>歌唱家;平衡混:歌唱家不用;歌手不会用居多。

5:头声哼鸣;歌唱家为花腔女高音,歌手为海豚音

6:咽音、烟嗓、胸声过载等逆声乐唱法;歌唱家不存在,歌手常有

在具体唱法之上,歌唱家不论是美声、民族还是通俗,他们要求的基本核心就是一个词:质量

质量是什么意思?拓展一下,情感质量。

在主流音乐唱功之中,一切声乐都是情感的依附品,而情感的传达才是声乐的核心。这和我们大众认知的音乐悦耳有着本质性不同。

基于歌唱家对于情感质量的要求,他们的唱法之中,真声占据了绝对地位。

声乐之中,只有三种声音:真声、假声、混声;什么咽音、头声,那都是共鸣腔体的范畴,不属于声音的本质性区别。

在真声、假声、混声(强混、弱混、平衡混)之中,歌唱家认为具有可以承载情感质量的音主要是两个:真声、强混;不论是美声、民族还是通俗,在这一点上都是没有任何商量余地。真声是情感载体最好的音色,强混是真声的一种延续。同时青歌赛之中,对于真声质量的情感表达占比权重极大。

在流行音乐领域,人们更加欣赏多变性的技巧和各种体现的听觉可能。在流行歌手眼中,歌唱家的唱法太过于同质化,缺乏个性。

所以,在流行音乐领域:真声、假声、混声都是完美的质量声音。乃至于违反声乐基础的咽音、烟嗓都有着极为庞大的群体喜欢,对于歌手而言,他们乐见其成。只要能赚钱,进行商业利益的获取。

所以基于本质性的认知差异,歌唱家的数量远远少于歌手,同时歌唱家的质量也远远大于歌手。

最后,再讲一讲歌唱家和歌手的作品发行的本质性不同。

作品发行的本质性不同;

大部分歌手,背后都有着一整支专业团队。以四大天王为例,他们的音乐作品产出渠道具体如下:

1:金宝丽唱片音乐总监-张学友分部负责人,提交制作下一张唱片的申请报告,包含日程、活动、人员编配;

2:金宝丽内部职业作曲人开始工作,获得第一批作曲的Demo;

3:金宝丽职业作词人开始工作,获得一批作曲作词的Demo;

4:金宝丽内部,根据张学友个人能力和人设需求,筛选合适曲目开始编曲配器

5:张学友抽出时间录制人声音轨;张学友个人任务完成;

6:后期母带、音轨修饰、混音、音色集成、发行;

7:张学友出面,参与各种媒体发布渠道。完成销售和宣传。

不论是张学友还是刘德华,他们都是如此的。个人的工作集中于公司的包装和音乐的演唱之上,而幕后和底层的作曲、配器、作词、演奏等等,他们是不涉及。

当然这个情况在好在,以周杰伦为核心,王力宏、林俊杰、邓紫棋等人为簇拥,新的时代之下,四大天王当时的商业套路已经被逐渐淘汰。大众早已审美疲劳。

歌唱家的作品产出渠道,和歌手完全不同:

歌唱家的作品分为两种主要形式:1:创作型;2:声乐性;

创作型,以刘欢为核心,以刘欢创作《甄嬛传》原声大碟为例子,简单阐述一下:

1:刘欢受到《甄嬛传》剧组邀请,开始审视作品质量和个人创作欲望;确认具有文化品质,开始创作;

2:全面了解《甄嬛传》故事和剧本,确定基本情感立意的基调:求而不得,凤凰于飞;以此作为音乐核心思想

3:开始作曲,反复侦查,基于《甄嬛传》本身的年代,确定以五声音阶为核心,写一首学术派的中国风小调,以平行大调的转调为作曲核心;完全放弃商业效果,以追求升华《甄嬛传》的 主题思想和个人创作艺术性为目的。在作曲领域,《凤凰于飞》和周杰伦的《土耳其冰淇淋》处于同一巅峰水准。

4:基于《甄嬛传》,开始自身作词:得非所愿 愿非所得/看命运嘲弄,造化游戏/真情诺诺 终于随乱红飞花去。得非所愿,愿非所得,这八字就是《甄嬛传》的精髓。

5:开始自己找寻后期团队,亲自完成原声大碟的监督和制作。

6:自己演唱。

7:不发行,随着《甄嬛传》一同播出,化为甄嬛传的一部分。大有,事了拂衣去,深藏功与名的大师韵味。

《凤凰于飞》这首歌,大可成为21世纪之后,最好的学术派中国风,最好的高级审美中国风音乐。在作曲上,结合了西洋音乐理论和古典基石,却完美展现中国古典音乐的韵味

这种深思和心血付出,却不求得商业利益,就是歌唱家对于音乐的态度。这和歌手完全是两个领域。

2:声乐性;

声乐性歌唱家,是指在音乐道路上,有过显著贡献的人物。这种贡献,包括在国外获得过权威性大奖,也包括一些理论基础的递进。

谭晶就是属于声乐性的歌唱家,她开创了一个跨界唱法的理论。同一首歌,使用美声、民族、通俗三种唱法来进行演唱的流派。

这种唱法你说他有多好听,谈不上,但是他足够具有突破性的思想启迪。基于这一点,谭晶获得国家一级演员和青歌赛评委范唱扛把子。


基于本质性的定位,歌唱家和歌手的区别,是全方位的迥异。以上也仅仅是一部分。个人理解,还请指教。

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