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艺术爱好者如何才能形成正确的鉴赏力?

【爱好艺术的朋友,只要做到这两点,就能快速看懂“乱七八糟”、看花人眼的艺术,大大提高我们的鉴赏力。】具体方法如下,分享给大家:

(以西方艺术为例)

一、抓准大主线,看艺术更要看历史

眼花缭乱欧洲艺术派别、作品太复杂?

其实,所有艺术风格的萌芽和发展,从本质上来说,都不是自发形成的。不是一群很有才的艺术家窝在那儿创作,灵感爆棚、发明出了一种新的艺术风格。

实际上,艺术风格的发展,和其当时所处的整个社会经济、政治文化大环境密切相关,相互作用继而形成。

在欣赏一件艺术作品之前,把这件作品背后的历史文化背景搞清楚,了解其创作大背景,再回过头来看这件作品,你就能较深层次的欣赏,对作品和文化的理解也能深入不少。

比如说著名的文艺复兴,为什么会有文艺复兴?并不是因为有了很牛的“文艺复兴三杰”,造就了光辉灿烂的文艺复兴。

而是在这之前,有圣方济各这样博爱悲悯的宗教人士,建立了修道会,其人文主义思想影响了众多人,再加上当时经济飞速发展,思想、文化、经济富足多相结合,才有了文艺复兴生长的土壤。

再比如印象主义的诞生,其发生背景是工业革命的飞速发展,和当时新兴资产阶级的崛起。再加上当时照相机技术的发明,让艺术家们对于绘画一味的“写实”产生了动摇和怀疑,转身追求新的艺术表达形式。

全球文化贸易的交流,来自遥远的东方文化传入法国,艺术家们受到冲击和启发,而当时管状颜料的发明,可以让画家方便的带上管状颜料就外出作画,不用再困在一方画室里,各个因素叠加,造就了印象派光辉绚丽、各色迷人的艺术风景。

二、艺术太杂看不懂,找到源头就清楚

西方2500年漫长的艺术史,根据官方学术界的归纳划分,分为三个重要阶段:古典艺术、现代艺术、当代艺术。

对于这三个不同的阶段,需要我们用不同的标准来欣赏和理解,虽然从创作技法、素材上来说有着传承,但在这三个阶段,艺术家们的创作观念,和他们对于艺术的认知看法,有着很大差异。

古典艺术

古典艺术最大的特色,是让人看得懂、能接受。古典艺术的艺术家们创作,就是为了追求写实,客观的描绘自然,追求科学和理性。

古典艺术是一种非常具有实用性的艺术,达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的西斯廷天顶壁画《创世纪》、波提切利的《春》等等传世名作,当时都是有委托人、委托艺术家们创作的订单,艺术家们靠自己的手艺生活,维持生计。

现代艺术

现代艺术的追求和标准,和古典艺术大不一样。梵高、塞尚、高更,是现代艺术的“三大祖师”。

自法国建立美术学院后,艺术家们的地位有了大幅提升,他们不再是手艺人、匠人,而是与学者有着相同地位。当艺术家们不用再为温饱发愁后,他们对艺术的追求和表达的目标就变了,他们像学者搞起研究和探索。

现代艺术是一种不断探索、不断寻找“艺术是什么?”的艺术,而且从中创造出了各种各样的新的艺术形式,比如毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽主义、蒙克的表现主义等等。

当代艺术

当代艺术的主要任务,重要的不是让人看得懂,而是拓展艺术表现的疆界。当代艺术的“开山人”是杜尚,杜尚著名作品《泉》,杜尚在一个小便池上签上自己名字,就送到博物馆展览,《泉》这件作品,让艺术的观念又进一步向前延伸拓展。

把一个现成品,放进博物馆展览,现成品失去了原来的本身实用价值,但它不是传统的艺术形式,当这个现成品作为艺术品展示的时候,艺术观念的疆界就又扩大了。

从杜尚开始的当代艺术,始终和“艺术是什么?”这个艺术观念密不可分。艺术表现的载体,不再局限于绘画、雕塑,题材愈发层出不穷,甚至是让很多人看不懂的行为艺术,也是当代艺术的一种。

理清古典艺术、现代艺术和当代艺术,这三者之间的标准,再以他们各自的标准去欣赏,可以更好看懂和感受作品的魅力。

在很多人看来艺术,是一件很“高雅”的事,但实际上真是如此吗?那些艺术家们在创作作品时,是抱着自己是在做一件高雅的事而创作的吗?“高雅”是后人给艺术添上的特性。

如果抱着“艺术很高雅”这个概念去看,就不能尽情的享受艺术。在我看来,在欣赏前找准自己欣赏艺术的原动力,非常重要。对我个人来说,艺术不仅可以带来视觉上的美感享受,更能给我带来心灵上的陶冶滋润。

想清楚这个问题后,再从大局观出发,找准西方艺术的两大主线,那些看花人眼的艺术风格其实也没那么难了,也有助于提升我们的艺术鉴赏力。

朋友们你认为,如何才能形成正确的鉴赏力呢?

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